miércoles, 14 de julio de 2010

CAMPEONES

Este es el último anuncio que he visto inspirado en una obra de Arte.
Muy propio ¿Verdad?

Es la Rendición de Breda de Velázquez más conocido por Las Lanzas, la cosa es que Breda, ciudad de los Países Bajos, se rindió al ejército español después de un largo asedio.
Y ese es el paralelismo con la final del Mundial.

GENERADOR DE POLIEDROS

GENERADOR DE POLIEDROS

Aplicación en Java con la que, a partir de los poliedros platónicos o de un polígono, y con diferentes transformaciones (truncado, extrusión, estelación) se pueden conseguir vistosas figuras.


MOSAICOS ÁRABES




Vamos a realizar Mosaicos árabes, los generaremos a partir de una red hexagonal u octogonal. 

Podeis elegir entre ambas redes.
A partir de la división de la circunferencia en seis u ocho partes iguales y del hexágono formado al unir los puntos divisorios diseñarán un mosaico inspirado en la tradición árabe.
 Para generar nuevas figuras podeis unir los vértices y los puntos de intersección de los diferentes segmentos que se van formando con diferentes ritmos. Más tarde seleccionad entre los múltiples polígonos que se van formando y sus sumas, qué partes irán coloreadas y qué líneas se mantendrán o borrarán.

Para más información, seguiremos los pasos de la aplicación de educacionplastica.net, en este enlace:

http://www.educacionplastica.net/MosHex.htm

Teneis diponibles en papel los documentos para descargar de esta página.





Aquí tenéis ejemplos de Mosaicos Árabes







MOSAICOS TIPO ESCHER


Para realizar trabajos al estilo de Escher vamos a seguir los pasos que ofrece educacionplastica.net en la siguiente página


También tendreis disponibles en papel los documentos que se pueden descargar en esta  web

Design your Tile (Diseña tu azulejo)

Design your Tile (Diseña tu azulejo) del Victoria &Albet Museum de Londres, es una aplicación con la que se pueden diseñar azulejos al más puro estilo Arts & Crafts. Primero tendreis que diseñar el módulo, eligiendo entre las cinco páginas de formas ofrecidas ajustar su escala y rotarla si lo quereis, elegir el color de la línea, de las formas y del fondo.
Según lo vais haciendo en la imagen de la derecha podesi ir viendo cómo queda el conjunto de cuatro azulejos juntos.


Esta aplicación también cuenta con una amplia galería de ejemplos en la que podeis participar.

Mirad que cositas tan geniales se  han hecho.














Ejemplos de trabajos de Estructuras Modulares

Aquí teneis ejemplos de trabajos sobre Estructuras Modulares, hechos por alumnosde otros centros. No vale copiar, ¿eh?





Estructuras Modulares Tridimensionales

Ahora veremos en educacionplastica.net, los pasos a seguir para construir poliedros con piezas entrelazadas.


 La construcción de estas figuras está copiada de la página de George W. Hart sobre poliedros. En ella podeisencontrar más información, los nombres y modelos virtuales de las figuras, y algunas más complicadas. Son figuras derivadas del dodecaedro e icosaedro.Se realizará mediante las plantillas adaptadas a la impresión en papel DIN A4. Para poder entrelazar bien las piezas se construirán en cartulina.

ComposicióN Modular 3d

Practicar con Estructuras Modulares Bidimensionales

Aquí teneis en el enlace para practicar con las aplicaciones de educaionplastica.net sobre Estructuras Modulares Bidimensionales.


Eligiendo una red de triángulos equiláteros o una red de cuadrados, teneis que diseñar el módulo y desarrollo de un papel de regalo, coloreando los triángulos o cuadrados para diseñar módulos con diferentes ritmos. Se puede imprimir en forma de lámina de dibujo tradicional o enviar por email.

Aquí tenéis dos ejemplos que aparecen en la página.




composicion-modular

Estructuras Modulares

Presencia de Estructuras Modulares

Desproporción

Actividades simetría


Utilizando las variadas aplicaciones flash de educacionplastica.net, podréis realizar cuatro actividades, siguiendo los pasos indicados. Las actividades a realizar son:

-Simetría axial: el dibujo de un rostro y un insecto imaginario

- Simetría radial,:  diseño de un plato y de un rosetón.

Objetos transparentes

martes, 13 de julio de 2010

SIMBOLISMO Y SIGNIFICADO DEL COLOR

ARMONÍAS Y CONTRASTES CROMÁTICOS

Hanoch Piven

La Escala

Aquí os dejo un enlace parauna página con información muy útil sobre las escalas.

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/ies_torre_del_aguila/tecn/Dibujo%20y%20acotacion/mipag4.html


 Aquí teneis el ejercicio que os di en clase, perteneciente a esta página

Vídeo sobre EL NÚMERO DE ORO

El Número de Oro

Phi

la Divina Proporción


La Proporción Áurea

Canon y proporcion en el arte

La Proporcion

Ejemplos de MARCAPÁGINAS

Aquí os dejo unos cuantos ejemplos de marcapáginas para que os inspiréis en la creación del vuestro.


Proceso de creción del Guernica

Guernica es más que un cuadro; es todo un símbolo de la crueldad y del horror, y ha pasado a la historia como el documento más representativo de ese desastroso episodio que fue la guerra civil española; pero también es un símbolo de la lucha contra el fascismo, la opresión y cualquier tipo de totalitarismo.

En la siguiente página se puede investigar sobre este cuadro y su autor, y también sobre la época y las circunstancias en que fue pintado. Verás que el arte y los artistas también pueden tomar partido y luchar por unas ideas.
Además, deberás utilizar los mecanismos de creación para desarrollar varios proyectos y actividades destinadas a denunciar conflictos y situaciones actuales que violan los derechos humanos.






En esta otra página podrás ver varios de los dibujos del qur probablememte es " el cuadro mejor documentado de la historia".


RITMO con COLLAGE MACHINE

Mediante la aplicación Collage Machine I y II de la National Gallery de Washington, los alumnos crearán collages que se evidencien en su composición diferentes tipos de ritmos añadiendo recortes de formas, personas, letras y objetos.

Aquí tenéis unos ejemplos.




Practicar la Simetría


Para paracticar la simetría axial y radial vamos a utiliar las diferentes apliaciones de educacionplastica.net


Con las aplicaciones de la SIMETRÍA AXIAL crearemos un rostro y un insecto imaginario.

Con las de la SIMETRÍA RADIAL podemos diseñar un plato y un rosetón.

¡MANOS A LA OBRA!


Bodegón al estilo de Giorgio Morandi

PAra realizarlo seguiremos la estupenda guía de educacionplastica.net.


Pero antes os voy a contar algun cosilla sobre este artista y podréis ver algún ejemplo de su obra.


Hombre sencillo y sedentario, Morandi mantuvo siempre una prudente distancia respecto a las convulsiones de su época; como su obra, la vida del artista estuvo envuelta en una atmósfera tranquila y silenciosa.



Giorgio Morandi nació en Bolonia en 1890 en el seno de una familia de clase media; su padre dirigía una oficina comercial en la que el joven comenzó a trabajar a los dieciséis años. Sin embargo, sus dotes artísticas -,que se manifiestan pronto en una serie de dibujos y dos figurillas en terracota para el belén familiar- le llevan a la Academia de Bellas Artes de su ciudad, donde realiza estudios entre 1907 y 1913. Aunque en los primeros años en esta institución Morandi se comporta como un alumno ejemplar, hacia 1911 la relación con sus profesores se va tomando tensa a medida que el joven artista comienza a definir su propio lenguaje; un cambio que se manifiesta en obras como el Paisaje de la colección Vitali de Milán.
En esta época, Morandi conoce la obra de Paul Cézanne a través de las reproducciones en blanco y negro del libro de Vittorio Picca Los impresionistas franceses; el maestro de Aix ejercerá una influencia decisiva en Morandi, especialmente en su larga serie de bodegones, que inicia en estos años. Poco después, las páginas de la revista La Voce le acercan la obra de Derain, el Aduanero Rousseau y el cubismo de Picasso y Braque. Los estímulos modernos no son los únicos que actúan en su formación, pues, durante una estancia en Florencia, también en el decisivo año de 1910, Morandi queda fascinado por las obras de Giotto, Masaccio y, especialmente, de Paolo Uccello. En 1913, tras superar con ciertas dificultades el examen de aptitud para la enseñanza, consigue una modesta plaza de profesor suplente en escuelas elementales, que mantendrá hasta 1929 y que le llevará a pueblos perdidos de la Emilia. De esta época, De Chirico escribiría: "para mantener su obra en la pureza, de noche en las aulas desoladas de alguna escuela elemental, Morandi enseña a los niños las leyes eternas del dibujo geométrico, el fundamento de toda gran belleza y de toda profunda melancolía ". También en 1913, el pintor comienza a relacionarse con los futuristas por mediación de su compañero de estudios Osvaldo Licini, quien le pone en contacto con Marinetti, Russolo y Boccioni. En los meses siguientes, Morandi asiste con cierta frecuencia a las reuniones del grupo y presenta dos obras a la Primera Exposición Futurista Libre, celebrada entre abril y mayo de 1914 en Roma. Pese a estos contactos, mantiene la independencia frente al movimiento liderado por Marinetti y, sin perder la impronta cezanniana, se va aproximando al cubismo. Morandi, que en 1912 había comenzado su importante actividad como grabador, verá su carrera bruscamente interrumpida por la Primera Guerra Mundial; llamado a filas en 1915, enferma gravemente y ha de ser internado en un hospital.
Aunque de estos años se conservan escasas obras -pinta poco y destruye la mayor parte de su trabajo-, los problemas de salud no le impiden llevar a cabo un profundo proceso de reflexión que desemboca en 1918 en el denominado periodo metafísico.


Ese año, Morandi conoce a Mario Broglio, editor de la revista Valori Plastici, y firma con él un contrato por toda su obra, que estará en vigor hasta 1924. Gracias a Broglio, podrá exponer en varias ciudades alemanas en 1921 y, el año siguiente, en la Fiorentina Primaverile, muestra en cuyo catálogo apareció el célebre texto de Giorgio de Chirico que asociaba la obra del pintor boloñés a lo que llamó "la metafísica de los objetos más comunes".

...
A pesar de su talante ajeno a las controversias, en 1939, con motivo de la III Quadrienale, celebrada en Roma, la obra de Morandi es objeto de encendidas disputas.



El escándalo surge cuando el jurado de la muestra -a la que presentó 42 óleos y un número considerable de grabados- concede al pintor boloñés el segundo premio de pintura, tras Bruno Saetti, un artista más joven. El sector más progresista de la crítica se alineó de parte de Morandi, en tanto que no faltaron los que, desde posiciones opuestas, criticaron el carácter monocorde de sus cuadros. La polémica no se refleja en la obra de Morandi, como apenas lo harán las vicisitudes de la Segunda Guerra Mundial, cuando, tras ser detenido por su presunta vinculación con la resistencia, se refugia en Grizzana, localidad de los Apeninos donde venía pasando los veranos y en la que pintará muy poco.


Tras la guerra intensifica su actividad al tiempo que nuevos galardones le otorgan prestigio internacional. En la Bienal de Venecia de 1948 obtiene el galardón de pintura y en la década siguiente la Bienal de Sao Paulo le concede el premio de grabado en 1953, y en 1957 el gran premio de pintura. Tras una larga enfermedad, Giorgio Morandi muere en su querida Bolonia en 1964.


Podeis saber más en este enlace a la página imagendeart
 
Y aquí tenéis unas cuantas obras de este artista:
 

 
 

STILL LIFE

Una aplicación para realizar naturalezas muertas, en la que podemos elegir los elementos que queremos que aparezcan en nuestra composición (frutas, flores, elementos decorativos, etc.) y después crear el efecto de pintura añadiendo texturas y pinceladas.
Diviértete y aprende en la web de la National Gallery de Washington





Yo también lo he probado, os dejo algunos de los ejemplos que he hecho.











Cómo veis las posiblidades son enormes. Espero que disfrutéis componiendo.